Esta actividad se centra en la preparación y puesta en escena de monólogos seleccionados de forma individual. Los participantes trabajarán en la interpretación y expresión personal del texto, explorando las emociones y técnicas necesarias para dar vida al monólogo. El objetivo es perfeccionar la capacidad de actuar en solitario, desarrollando una interpretación auténtica y convincente que conecte con el público.

Ejercicios físicos y técnicas de movimiento diseñados para potenciar la presencia escénica y la expresividad corporal. Esta preparación abarca tanto el trabajo individual como grupal, enfocándose en mejorar la coordinación, resistencia y conciencia corporal.

Entrenamiento especializado en el uso de la voz, incluyendo técnicas de dicción para mejorar la claridad y proyección. Además, se aborda el canto, trabajando la modulación y el control vocal para fortalecer la interpretación musical y vocal.

Desarrollo de secuencias de movimiento coordinadas que complementan la actuación. Los participantes aprenderán a usar el cuerpo en armonía con la música y la escena, mejorando la sincronización y la expresividad en la danza.

Análisis e interpretación detallada de textos teatrales. Los estudiantes aprenderán a desglosar el contenido, comprender el subtexto y desarrollar una perspectiva crítica para enriquecer su actuación.

Técnicas de relajación y control del estrés para mejorar la concentración y la conexión con el personaje. Incluye ejercicios de respiración, meditación y estiramientos para liberar tensiones y preparar el cuerpo y la mente para la actuación

Práctica de la declamación y la expresión oral de textos. Se enfoca en la entonación, ritmo y emoción, buscando transmitir el significado y las sutilezas del texto de manera efectiva al público.